A partir del lunes 22 de Mayo, a las 19 hs, hasta el viernes 30 de Junio, se estará exponiendo la muestra «Libres de imperativos» dentro de la sala expositiva de la Fundación Beethoven. Cuenta con una selección mayor a 30 obras dentro de la sala, ademas de dos proyecciones audiovisuales. Los diferentes lenguajes generan ese dinamismo entre las técnicas utilizadas que logran enriquecer el recorrido del publico y adentrarse al arte geométrico.
En palabras de la curadora “los artistas seleccionados con sus variedades de formatos y lenguajes, dan luz sobre la mutación constante presente en el universo, donde la realidad y sus participantes no son homogéneos –como la vida misma- pero conviven en un fluir dinámico y armónico compartiendo a la geometría como punto de partida”
Todo esto se logra gracias al proyecto AIRE, un ciclo de exposiciones durante el 2017 que buscan elevar los objetivos de Fundación Beethoven. La idea es promover los artistas mas nuevos que se desempeñan en las artes plásticas y visuales. Se compondrá de varias muestras anuales y se expondrán artistas que esten buscando esas nuevas posibilidades dentro de Buenos Aires. Para esto se cuenta con un grupo variado de aristas con mayor trayectoria para impulsar las obras.
En esta ocasión tendremos a MARINO SANTA MARIA acompañando el arte realizado por SASHA SINITSKAIA, LISANDRO SABIO Y GUSTAVO DANIEL RIOS.
Exposición: LIBRES DE IMPERATIVOS
Artistas: Marino Santa María – Sasha Sinitskaia – Gustavo Daniel Ríos – Lisandro Sabio
Curaduría: Vanesa Catellani
Inauguración: Lunes 22 de Mayo (19hs)
Cierre: viernes 30 de junio
Lugar: ESPACIO ARTE SALA EXPOSITIVA DE FUNDACION BEETHOVEN; Av. Santa Fe 1452, CABA
ARTISTAS:
Sasha Sinitskaia: nació en Siberia (Rusia). Actualmente reside y trabaja en Buenos Aires. Es autodidacta en la técnica de pintar con palillos, realizadora audiovisual, diseño de indumentaria y modelo.
Su arte es la geometría sagrada. Es una artista de colores simples, cada punto de su técnica activa la memoria, porque si observas meditando los colores, será como las neuronas explorando el cielo en la tierra. A través de estos códigos su misión es expandir la consciencia planetaria -visión cósmica de los cambios que anhelamos-. Comparte lo que percibe dentro de su ser en los momentos que experimenta con estas geometrías sagradas en su laboratorio.
Gustavo Daniel Ríos: nació en 1968 en Buenos Aires (Argentina). Lugar donde reside y trabaja.
Maestro Nacional de Dibujo, Escuela Nacional de Bellas Artes «Manuel Belgrano» y Profesor Nacional de Pintura, Escuela Nacional de Bellas Artes «Prilidiano Pueyrredón». Expuso individualmente en Sonoridad Amarilla, en Estrasburgo (Francia), en Valparaíso ¡Chile! y en Tucumán. Realizo muestras en diálogo con Natalia Cristófano (Naranja Verde, 2013) y con Karina El Azem. Es artista de la galería CECILIA CABALLERO
ARTE CONTEMPORANEO.
A través de la pintura geométrica se desarrolla y expande, no solo en la tela como soporte sino también en diferentes intervenciones en el espacio donde trasciende al marco.
Lisandro Sabio: nació en 1976 en la ciudad de Neuquén (Argentina) donde reside y trabaja.
Artista Fractal, Realizador Audiovisual, Dj, Músico Experimental, Promotor Científico, Investigador, Profesor Universitario. Referente del Arte Fractal en Argentina y Latinoamérica.
En el 2013 presentó su película «Universo Fractal» en el MNBA y posteriormente elegida Selección
Oficial Internacional en los Festivales “Ícaro” de Guatemala y Cinetoro de Colombia.
En el año 2014 realizó la Muestra “Conexión Fractal” en el Museo Gregorio Álvarez de Neuquén y desde entonces, una amplia variedad de exposiciones individuales y colectivas en salas de arte y prestigiosos espacios culturales. Desde Abril 2017 expone su obra y forma parte de la Galería “Loca de Atar” de Neuquén. Actualmente se encuentra en etapa de Pre Producción de su nueva película, realiza videoclips y Arte para diversos artistas.
Docente Universitario creando y dictando el Seminario cuatrimestral «Geometría Fractal 3D Aplicada» en la UNRN (Gral Roca) y (UNRN) Cipolletti. Simultáneamente realiza talleres en su Estudio Audiovisual, en Colegios, Universidades (UNCO, UFLO, Bellas Artes UNRN) y en 2016 comienza como
Promotor Científico. “Conexión Fractal” Conferencia Taller de Investigación Artística Científica y Tecnológica es su nueva propuesta educativa y aporte a una nueva construcción identitaria.
En 2016 Conexión Fractal se llevó a cabo exitosamente con Talleres en el Museo Gregorio Álvarez de Neuquén y Conferencias en el MNBA Neuquén. Fue parte del Congreso Argentino de Iluminación Escénica (KONEX BS AS) con el Taller Teórico Práctico y Proyecciones. Participó de Arte+Arte por un
Museo de Arte Visual Neuquino.
Marino Santa María: nació en el año en 1949 en Buenos Aires (Argentina). Lugar donde reside y trabaja.
Egresó de las escuelas de Arte “Manuel Belgrano” y “Prilidiano Pueyrredón”. Fue Rector de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” (1992 a 1998).
Desarrolla su arte en diferentes materiales, pintura, mosaiquismo o fotografía. Su sello está impreso en sus trabajos a gran escala, en sus famosas intervenciones urbanas como por ejemplo en la Calle Lanin y las estaciones de Subte H. Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires. Incansable trabajador y promotor del arte.